Peinture vibratoire : mon processus créatif

Derrière chaque œuvre que je peins, il y a un processus profond, intuitif, presque méditatif. On parle aujourd’hui de plus en plus d’art vibratoire ou d’œuvre énergétique, mais ces mots ne sont pas ésotériques : ils décrivent la capacité d’une toile à entrer en résonance avec celles et ceux qui la regardent. Et cette approche, je la cultive au quotidien dans mon atelier, ici à Toulouse.

1. La peinture comme exploration intérieure

Je commence toujours par un moment de silence, de centrage. Aucun croquis, aucun plan figé. Juste une écoute : de l’émotion du jour, du corps, des couleurs qui appellent. Le geste vient ensuite, libre, ample, souvent en grand format. J’utilise des couches, des matières, parfois même des mots cachés sous la peinture.

2. Un ancrage dans le réel

Même si mes œuvres sont abstraites ou symboliques, elles parlent de choses très concrètes : le féminin, la nature, les cycles, la mémoire. J’aime que les gens ressentent quelque chose de très physique, très incarné. Ce n’est pas de l’art perché : c’est de l’art qui palpite.

3. Une œuvre pour transformer un lieu

Une fois accrochée, l’œuvre prend vie autrement. Elle entre en interaction avec la lumière, les meubles, les murs. J’ai souvent des retours de personnes qui me disent : "Cette toile me parle tous les jours, elle m’apaise, elle me recentre." C’est exactement le but. Offrir un point d’ancrage, une présence.

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